Las nuevas tecnologías están cambiando nuestro enfoque hacia el arte, es un hecho. ¿Pero está desnaturalizado? ¿Cómo han cambiado los avances tecnológicos nuestra relación con el arte?


Museos en la era digital

Los avances tecnológicos de las últimas décadas han cambiado profundamente las bases de nuestra forma de vida, en diferentes ámbitos: informática, seguridad, confort, ocio..., pero también cultura y, lo que nos interesa aquí, en el arte. Ya sea construido, pintado, dibujado o proyectado en la gran pantalla, las obras de arte resuenan en cada uno de nosotros a través de un sentimiento, un recuerdo o simplemente una pasión. ¿Cómo la tecnología de la que nos beneficiamos hoy cambia este enfoque?

Un tema de conservación y democratización del arte

La digitalización de libros, pinturas u otras obras de arte es un tema importante de nuestro siglo. Preservar un patrimonio cultural necesariamente requerirá renovaciones para mantener la esencia de lo que hace que el trabajo sea artístico. Si bien es innegable que la digitalización del arte parte de una intención loable, aunque limitada a pinturas y otros documentos en lienzo o papel, algunos apuntan a la democratización de estas obras a través de lo digital. La digitalización también lo hace más accesible y, por lo tanto, democratiza un Arte que parecería polvoriento para los más jóvenes. A partir de ahí, para decir que distorsiona el trabajo en cuestión, solo hay un paso, que los amantes del arte se refrenen a la idea de ver a Van Gogh en una reproducción digital. Por lo tanto, si el Art 2.0 ahora se admira en las pantallas, nos beneficia especialmente a los aficionados de las obras. Los museos lo han entendido bien y ahora están implementando diferentes formas de "consumir" el arte. ¿Hay riesgo de distorsionarlo?

Entre Realidad Aumentada y Impresión 3D

Los museos de realidad aumentada inevitablemente buscarán atraer a los consumidores en un campo que nos interesa demasiado. Obviamente pensamos en los más jóvenes entre nosotros, que pasan más tiempo frente a la pantalla de su teléfono que para admirar las pinturas exhibidas durante una visita al museo. Sin embargo, ¡podrían adelantarse a su tiempo!La realidad aumentada y la realidad virtual ya han conquistado el mundo del cine y los videojuegos: por lo tanto, no sorprende que la inmersión que proponen ahora sirva a los museos. ¿Su objetivo ? ¡Desempolvar los museos haciéndolos vivos! La tecnología de realidad aumentada ya ha demostrado su eficacia en Europa y en los Estados Unidos: al ofrecer información sobre los trabajos visitados y al agregar un aspecto divertido a su visita.

Para ponernos en contexto con el trabajo exhibido, compare el pasado y el presente del lugar visitado, sensibilice al más joven al arte a través de una tecnología que ya domina o experimenta a través de las reacciones de los espectadores que se convierten en actores, como son los medios establecidos por algunos museos, que han entendido que adoptar la realidad aumentada significa interactuar con la obra.

Y si desea admirar las obras más bellas sin visitar el museo, Google Art Project ofrece recorridos digitales de los principales museos del mundo basados ​​en su asociación. Como puede ver, el arte ahora es más inmersivo, como lo demuestra la exposición de las obras de Van Gogh en La Villette, donde las pinturas del pintor se proyectaron por toda la sala, dando vida Una experiencia de inmersión inmersiva para los visitantes.

Otro uso de la tecnología al servicio del arte es el debate: la impresión 3D. Si ayuda a hacer accesible la historia y garantizar una conservación óptima de las obras de arte, como esculturas, al ofrecer una réplica de estas a los visitantes.

Pero admirar una copia, aunque idéntica al original, de una obra ¿tendría la misma admiración? Si es obvio que nuestra relación con el arte es personal, está claro que una impresión 3D de la escultura Venus de Milo perdería el interés principal de la escultura. En este punto, ¿estamos admirando una obra antigua o el progreso tecnológico de nuestro tiempo?

Forzar el interés: ¿una necesidad?

Ya sea para la realidad aumentada y virtual, aplicaciones informativas o la escenografía de ciertas exposiciones, el objetivo es ofrecer una experiencia única combinando un trabajo básico con una plusvalía digital. ¿Pero es esto esencial? Más allá de buscar democratizar el Arte en sí mismo y presionar a los adolescentes para que lo consuman, estos artificios pueden aparecer como medios para atraer el interés de los espectadores.

¿Deberíamos ver ahora un gráfico de realidad aumentada con un contexto y notificaciones que aparecen en la pantalla para apreciarlo? Por supuesto, la respuesta es negativa, todos son libres de acercarse a Arte de la manera que quieran. Pero a fuerza de acostumbrar a los millennials a mantener los ojos clavados en sus pantallas, podríamos asistir al final del Arte tal como lo conocemos.

Cuando el arte en sí mismo no es suficiente

En la actualidad, las obras de arte se pueden digitalizar y luego catalogar, replicar e incluso mejorar gracias a las nuevas tecnologías propuestas por nuestro tiempo. Si el cine y los videojuegos obviamente se han beneficiado de la contribución de la realidad virtual en particular, ¿qué pasa con el arte?

Es difícil dar una respuesta concreta por el momento: superar los límites de nuestra percepción siempre ha sido, en cierto sentido, el objetivo final del arte, así como es hacer sentir al espectador lo que sea. Con tal división entre las obras que consideramos clásicos que datan de siglos o milenios y las nuevas formas de arte democratizadas hoy en día, como los cómics o los videojuegos, se hace difícil clasificar y dar la definición. Lo mismo del arte. El arte tal como lo percibimos inconscientemente generalmente está afiliado a las pinturas de Leonardo da Vinci, las esculturas de Rodin y la música compuesta por Mozart. En otras palabras, el arte es viejo en nuestra imaginación común. Es por eso que ahora estamos buscando desempolvarlo.

Aunque estas nuevas tecnologías aportan tanto valor informativo como un cambio real de la relación con una obra, está claro que las pinturas, esculturas, construcciones, poemas y otras composiciones musicales consideradas como obras de arte no necesitan tales artificios para imponer su grandeza y despertar admiración.Por lo tanto, es hacia una nueva forma de arte que uno podría ir. Un arte basado en la tecnología presente en nuestra era y que propone un nuevo enfoque. ¿Por qué editar obras que se creen atractivas en lugar de crear otras nuevas?