Pixar: Las películas animadas más famosas del mundo.

Pixar tiene hasta este momento 22 películas realizadas y ha ganado un total de 21 premios Oscar. Sus películas se encuentran entre las 50 más recaudadoras en la historia del cine y a lo largo de la historia han reunido en sus filas a personalidades tan destacadas y talentosas como Steve Jobs, Bog Iger y George Lucas. Te invitamos a conocer su historia:

Pixar comenzó en 1974 cuando el fundador del New York Institute of Technology (NYIT), Alexander Schure, quien también era propietario de un estudio de animación tradicional, estableció el Computer Graphics Lab (CGL) y reclutó a científicos informáticos que compartían sus ambiciones sobre la creación de la primera película animada por computadora del mundo.

Edwin Catmull y Malcolm Blanchard fueron los primeros en ser contratados y pronto se les unieron Alvy Ray Smith y David DiFrancesco algunos meses después, que eran los cuatro miembros originales del Computer Graphics Lab. Schure siguió invirtiendo dinero en el laboratorio de gráficos por computadora, un estimado de $ 15 millones, dándole al grupo todo lo que deseaba y llevando al NYIT a serios problemas financieros. Finalmente, el grupo se dio cuenta de que necesitaban trabajar en un estudio de cine real para alcanzar su objetivo. Francis Ford Coppola luego invitó a Smith a su casa para una conferencia de prensa de tres días, donde Coppola y George Lucas compartieron sus visiones sobre el futuro del cine digital.

Cuando Lucas se acercó a ellos y les ofreció un trabajo en su estudio, seis empleados decidieron mudarse a Lucasfilm. Durante los meses siguientes, gradualmente renunciaron a CGL, encontraron trabajos temporales durante aproximadamente un año para evitar que Schure sospechara, antes de unirse al Graphics Group en Lucasfilm.

El Grupo de Gráficos, que era un tercio de la División de Computación de Lucasfilm, se lanzó en 1979 con la contratación de Catmull de NYIT, donde estaba a cargo del Laboratorio de Gráficos por Computadora. Luego se reunió con Smith, quien también hizo el viaje de NYIT a Lucasfilm, y fue nombrado director del Graphics Group. En NYIT, los investigadores fueron pioneros en muchas de las técnicas fundamentales de CG, en particular, la invención del canal alfa (por Catmull y Smith).

Durante los siguientes años, el CGL produciría algunos fotogramas de una película experimental llamada The Works. Después de mudarse a Lucasfilm, el equipo trabajó en la creación del precursor de RenderMan, llamado REYES (que significa "renderiza todo lo que has visto") y desarrolló varias tecnologías críticas para CG, incluidos efectos de partículas y varias herramientas de animación.

John Lasseter fue contratado para el equipo de Lucasfilm durante una semana a finales de 1983 con el título de "diseñador de interfaces"; animó el cortometraje Las aventuras de André & Wally B. En los próximos años, un diseñador sugirió nombrar una nueva computadora de composición digital como "Picture Maker". Smith sugirió que el dispositivo basado en láser tuviera un nombre más atractivo y se le ocurrió "Pixer", que después de una reunión se cambió a "Pixar".

En 1982, el equipo comenzó a trabajar en secuencias de películas de efectos especiales con Industrial Light & Magic. Después de años de investigación e hitos clave como el Efecto Génesis en Star Trek II: La ira de Khan y el Caballero de las vidrieras en el joven Sherlock Holmes, el grupo, que luego contaba con 40 personas, se escindió como una corporación en febrero de 1986 por Catmull y Smith.

Entre los 38 empleados restantes, también estaban Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim y Bill Reeves, quienes habían sido parte del equipo desde los días de NYIT. Tom Duff, también miembro de NYIT, se uniría más tarde a Pixar después de su formación. Con el divorcio de Lucas en 1983, que coincidió con la caída repentina de los ingresos de las licencias de Star Wars tras el lanzamiento de Return of the Jedi, sabían que probablemente vendería todo el Graphics Group.

Preocupados de que los empleados se perderían si eso sucediera, lo que impediría la creación de la primera película animada por computadora, concluyeron que la mejor manera de mantener unido al equipo era convertir al grupo en una empresa independiente. Pero la Ley de Moore también dijo que la primera película aún estaba a algunos años de distancia, y debían enfocarse en un producto adecuado mientras esperaban que las computadoras fueran lo suficientemente potentes. Finalmente, decidieron que deberían ser una empresa de hardware mientras tanto, con su Pixar Image Computer como producto principal, un sistema vendido principalmente a agencias gubernamentales y la comunidad científica y médica. También utilizaron computadoras SGI.

En 1983, Nolan Bushnell fundó un nuevo estudio de animación guiado por computadora llamado Kadabrascope como una subsidiaria de su empresa Chuck E. Cheese's Pizza Time Theaters (PTT), que fue fundada en 1977. Solo se realizó un proyecto importante a partir del nuevo estudio, un especial de Navidad animado para NBC protagonizado por Chuck E. Cheese y otras mascotas de PTT; conocido como "Chuck E. Cheese: La Navidad que casi no fue".

El movimiento de animación se haría utilizando interpolación en lugar de la animación tradicional de cel. Después de la caída de los videojuegos en Norteamérica de 1983, Bushnell comenzó a vender algunas subsidiarias de PTT para mantener el negocio a flote. Sente Technologies (otra división, fue fundada para distribuir juegos en tiendas PTT) fue vendida a Bally Games y Kadabrascope fue vendida a Lucasfilm. Los activos de Kadabrascope se combinaron con la División de Computación de Lucasfilm. Casualmente, uno de los primeros trabajos de Steve Jobs fue bajo Bushnell en 1973 como técnico en su otra compañía Atari, que Bushnell vendió a Warner Communications en 1976 para centrarse en PTT. PTT se declararía en quiebra más tarde en 1985 y sería adquirida por ShowBiz Pizza Place.

La recién independizada Pixar (1986) estuvo encabezada por Edwin Catmull como presidente y Alvy Ray Smith como vicepresidente ejecutivo. Mientras buscaba inversores, Steve Jobs mostró interés, pero inicialmente Lucas encontró su oferta demasiado baja. Sin embargo, finalmente aceptó después de que resultó imposible encontrar otros inversores. En ese momento, Smith y Catmull habían sido rechazados 45 veces; habían disminuido treinta y cinco capitalistas de riesgo y diez grandes empresas.

Jobs, que había sido despedido recientemente de Apple, y ahora era fundador y director ejecutivo de la nueva empresa informática NeXT, el 3 de febrero de 1986, pagó $ 5 millones de su propio dinero a George Lucas por derechos de tecnología e invirtió $ 5 millones en efectivo como capital en la empresa, incorporándose a la junta directiva como presidente.

En 1985, mientras todavía estaban en Lucasfilm, habían hecho un trato con la editorial japonesa Shogakukan para hacer una película animada por computadora llamada Monkey, basada en el Rey Mono. El proyecto continuó algún tiempo después de que se convirtieran en una empresa separada en 1986, pero al final, quedó claro que la tecnología simplemente aún no estaba allí. Las computadoras no eran lo suficientemente potentes y el presupuesto sería demasiado alto. Así que se decidió centrarse en el negocio del hardware informático algunos años más mientras se esperaba hasta que la ley de Moore hiciera posible una función animada por computadora.

En ese momento, Walt Disney Studios estaba interesado y finalmente compró y usó Pixar Image Computer y el software personalizado escrito por Pixar como parte de su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), para migrar la laboriosa parte de tinta y pintura del proceso de animación 2D a un método más automatizado.

En un intento por impulsar las ventas del sistema y aumentar el capital de la empresa, Jobs sugirió que el sistema estuviera disponible para los usuarios principales y lanzó el producto al mercado. El empleado de Pixar, John Lasseter, que había estado trabajando durante mucho tiempo en animaciones cortas de demostración sin fines de lucro, como Luxo Jr. (1986) para mostrar las capacidades del dispositivo, estrenó sus creaciones en SIGGRAPH, la convención más grande de la industria de gráficos por computadora con gran fanfarria.

Sin embargo, el Image Computer nunca se vendió bien. Las ventas inadecuadas amenazaron con sacar a la empresa del negocio. A medida que aumentaban las pérdidas financieras Jobs invirtió cada vez más dinero a cambio de una mayor participación en la empresa, reduciendo la proporción de propiedad de la administración y los empleados hasta que, finalmente, su inversión total de $ 50 millones le dio el control de toda la empresa.

En 1989, el creciente departamento de animación de Lasseter, originalmente compuesto por solo cuatro personas (Lasseter, Bill Reeves, Eben Ostby y Sam Leffler), se convirtió en una división que producía comerciales animados por computadora para compañías externas. En abril de 1990, Pixar vendió su división de hardware, incluida toda la tecnología de hardware y software de imágenes patentados, a Vicom Systems y transfirió a 18 de los aproximadamente 100 empleados de Pixar. Ese mismo año, Pixar se mudó de San Rafael a Richmond, California. Pixar lanzó algunas de sus herramientas de software en el mercado abierto para sistemas Macintosh y Windows. RenderMan fue uno de los paquetes 3D líderes de principios de la década de 1990, y Typestry era un renderizador de texto 3D para propósitos especiales que competía con RayDream para agregar profundidad.

Durante este período, Pixar continuó su exitosa relación con Walt Disney Animation Studios, un estudio cuya empresa matriz se convertiría en última instancia en su socio más importante. Sin embargo, cuando comenzó 1991, el despido de 30 empleados en el departamento de hardware de la empresa, incluido el presidente de la empresa, Chuck Kolstad, redujo el número total de empleados a solo 42, esencialmente su número original. Sin embargo, Pixar hizo un acuerdo histórico de 26 millones de dólares con Disney para producir tres largometrajes de animación por computadora, el primero de los cuales fue Toy Story, un concepto que fue producto de las limitaciones tecnológicas con las que CGI luchó en ese momento. Para entonces, los programadores de software, que estaban haciendo RenderMan y IceMan, y el departamento de animación de Lasseter, que hacía comerciales de televisión (y cuatro cortos de Luxo Jr. para Barrio Sésamo el mismo año), eran todo lo que quedaba de Pixar.

A pesar de los ingresos totales de estos proyectos, la empresa siguió perdiendo dinero y Jobs, como presidente de la junta y ahora propietario pleno, a menudo consideraba venderlo. Incluso en 1994, Jobs contemplaba vender Pixar a otras empresas como Hallmark Cards, el cofundador de Microsoft, Paul Allen, y el CEO y cofundador de Oracle, Larry Ellison. Solo después de enterarse por los críticos de Nueva York de que Toy Story probablemente sería un éxito, y de confirmar que Disney lo distribuiría para la temporada navideña de 1995, decidió darle a Pixar otra oportunidad.

Por primera vez, también asumió un papel de liderazgo activo en la empresa y se convirtió en CEO. Toy Story recaudó más de $ 373 millones en todo el mundo y, cuando Pixar realizó su oferta pública inicial el 29 de noviembre De 1995, superó a Netscape como la mayor oferta pública inicial del año. En solo su primera media hora de negociación, las acciones de Pixar se dispararon de $ 22 a $ 45, retrasando las operaciones debido a órdenes de compra sin igual. Las acciones subieron a 49 dólares antes de cerrar el día en 39 dólares.

Como resultado del éxito de Toy Story, Pixar construyó un nuevo estudio en el campus de Emeryville que fue diseñado por PWP Landscape Architecture e inaugurado en noviembre de 2000.

Pixar y Disney tuvieron desacuerdos sobre la producción de Toy Story 2. Originalmente pensada como un lanzamiento directo a video (y por lo tanto no era parte del acuerdo de tres películas de Pixar), la película finalmente se actualizó a un lanzamiento teatral durante la producción. Pixar exigió que la película se contara para el acuerdo de tres películas, pero Disney se negó. Aunque rentable para ambos, Pixar se quejó más tarde de que el arreglo no era equitativo. Pixar fue responsable de la creación y producción, mientras que Disney manejó el marketing y la distribución. Las ganancias y los costos de producción se dividieron 50-50, pero Disney poseía exclusivamente todos los derechos de la historia, los personajes y las secuelas y también cobró una tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. La falta de derechos de historia, personajes y secuelas fue quizás el aspecto más oneroso para Pixar y sentó las bases para una relación contenciosa

Las dos compañías intentaron llegar a un nuevo acuerdo durante diez meses antes de que fracasara en enero de 2004. El nuevo acuerdo sería solo para distribución, ya que Pixar tenía la intención de controlar la producción y poseer los derechos de la historia, el personaje y la secuela resultantes, mientras que Disney poseería el derecho de tanteo para distribuir las secuelas. Pixar también quería financiar sus películas por su cuenta y recaudar el 100 por ciento de las ganancias, pagando a Disney solo la tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. Más importante aún, como parte de cualquier acuerdo de distribución con Disney, Pixar exigió el control de las películas que ya estaban en producción bajo su antiguo acuerdo, incluidos Los Increíbles (2004) y Cars (2006). Disney consideró estas condiciones inaceptables, pero Pixar no cedió.

Los desacuerdos entre Steve Jobs y el entonces presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, hicieron que las negociaciones fueran más difíciles de lo que hubieran sido de otra manera. Se derrumbaron por completo a mediados de 2004, cuando Disney formó Circle 7 Animation y Jobs declaró que Pixar buscaba activamente socios distintos a Disney.

A pesar de este anuncio y varias conversaciones con Warner Bros., Columbia Pictures y 20th Century Fox, Pixar no entró en negociaciones con otros distribuidores, aunque un portavoz de Warner Bros. le dijo a CNN: "Nos encantaría estar en el negocio con Pixar . Son una gran empresa ".

Después de una larga pausa, las negociaciones entre las dos empresas se reanudaron tras la salida de Eisner de Disney en septiembre de 2005. En preparación para posibles consecuencias entre Pixar y Disney, Jobs anunció a finales de 2004 que Pixar ya no lanzaría películas en el período de noviembre dictado por Disney, sino durante los meses más lucrativos de principios de verano. Esto también permitiría a Pixar lanzar DVD para sus principales lanzamientos durante la temporada de compras navideñas. Un beneficio adicional de retrasar Cars del 4 de noviembre de 2005 al 9 de junio de 2006 fue extender el plazo restante del contrato Pixar-Disney, para ver cómo se desarrollarían las cosas entre las dos compañías.

En espera de la adquisición de Pixar por parte de Disney, las dos compañías crearon un acuerdo de distribución para el lanzamiento previsto de Ratatouille en 2007, si la adquisición fracasaba, para garantizar que esta película aún se lanzaría a través de los canales de distribución de Disney. En contraste con el acuerdo anterior de Pixar, Ratatouille debía seguir siendo una propiedad de Pixar y Disney solo habría recibido una tarifa de distribución. Sin embargo, la finalización de la adquisición de Disney Pixar anuló este acuerdo de distribución.

En enero de 2006, Disney finalmente acordó comprar Pixar por aproximadamente $ 7,4 mil millones en un acuerdo de acciones. Tras la aprobación de los accionistas de Pixar, la adquisición se completó el 25 de enero de 2006. La transacción catapultó a Jobs, que poseía el 49,65% del total de las acciones de Pixar, al mayor accionista individual de Disney con el 7%, valorado en $ 3.900 millones, y un nuevo asiento en su consejo de administración. Las nuevas participaciones de Jobs en Disney superaron las participaciones que pertenecían al ex director ejecutivo Michael Eisner, el principal accionista anterior, que todavía tenía el 1,7%; y el director emérito de Disney Roy E. Disney, quien poseía casi el 1% de las acciones de la corporación. Los accionistas de Pixar recibieron 2,3 acciones ordinarias de Disney por cada acción ordinaria de Pixar rescatada.

Como parte del acuerdo, John Lasseter, para entonces vicepresidente ejecutivo, se convirtió en director creativo (reportando directamente al presidente y director ejecutivo Robert Iger y consultando con el director de Disney Roy E. Disney) tanto de Pixar como de Walt Disney Animation Studios (incluida su división). DisneyToon Studios), así como el Asesor Creativo Principal de Walt Disney Imagineering, que diseña y construye los parques temáticos de la compañía.  Catmull mantuvo su puesto como presidente de Pixar, mientras que también se convirtió en presidente de Walt Disney Animation Studios, reportando a Iger y Dick Cook, presidente de Walt Disney Studios. El puesto de Jobs como presidente y director ejecutivo de Pixar fue abolido y, en cambio, ocupó un lugar en la junta directiva de Disney.

Jim Morris, productor de WALL-E (2008), se convirtió en gerente general de Pixar. En este nuevo puesto, Morris se hizo cargo del funcionamiento diario de las instalaciones y los productos del estudio.

En noviembre de 2014, Morris fue ascendido a presidente de Pixar, mientras que su homólogo de Disney Animation, el director general Andrew Millstein, también fue ascendido a presidente de ese estudio. Ambos continúan reportando a Catmull, quien conserva el título de presidente tanto de Disney Animation como de Pixar.

El 21 de noviembre de 2017, Lasseter anunció que se iba a tomar una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según The Hollywood Reporter y The Washington Post, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. El 8 de junio de 2018, se anunció que Lasseter dejaría Disney Animation y Pixar a fin de año, pero asumiría un rol de consultor hasta entonces. Pete Docter fue anunciado como reemplazo de Lasseter como director creativo de Pixar el 19 de junio de 2018.

El 23 de octubre de 2018, se anunció que Catmull se retiraría. Ocupó el cargo de asesor hasta julio de 2019. El 18 de enero de 2019, se anunció que Lee Unkrich dejaría Pixar después de 25 años.

El 20 de abril de 2010, Pixar inauguró Pixar Canada en el centro de la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. El estudio de aproximadamente 2.000 metros cuadrados produjo siete cortometrajes basados ​​en los personajes de Toy Story y Cars. En octubre de 2013, el estudio se cerró para reorientar los esfuerzos de Pixar en su sede principal.

Todas las películas y cortometrajes de Pixar hasta la fecha han sido películas animadas por computadora, pero hasta ahora, WALL-E (2008) ha sido la única película de Pixar que no está completamente animada, ya que presenta una pequeña cantidad de imágenes de acción en vivo mientras que Día y noche. (2010) y Kitbull (2019) son los únicos dos cortos que cuentan con animación 2D.

Pixar ha producido 22 largometrajes, comenzando con Toy Story (1995), que fue el primer largometraje de animación por computadora; su película más reciente fue Onward (2020). Todas las películas del estudio han debutado con calificaciones de CinemaScore de al menos una "A−", lo que indica una recepción positiva entre el público.

El estudio también ha producido decenas de cortometrajes. A julio de 2019, sus películas habían ganado aproximadamente $ 14 mil millones en la taquilla mundial, con un promedio mundial bruto de $ 680 millones por película. Toy Story 3 (2010), Finding Dory (2016), Incredibles 2 (2018) y Toy Story 4 (2019) se encuentran entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos, siendo Incredibles 2 la tercera película animada más taquillera de todo el tiempo, con un ingreso bruto de $ 1.2 mil millones; los otros tres también recaudaron más de mil millones de dólares. Además, 15 de las películas de Pixar están entre las 50 películas animadas más taquilleras de todos los tiempos.

El estudio ha ganado 21 premios de la Academia, 9 premios Golden Globe y 11 premios Grammy, junto con muchos otros premios y reconocimientos. Muchas de las películas de Pixar han sido nominadas para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, desde su inauguración en 2001, con diez ganadores de Pixar como Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008). , Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017) y Toy Story 4 (2019); los tres que fueron nominados al premio sin ganarlo son Monsters, Inc. (2001), Cars (2006) e Incredibles 2. Además de ese premio, Up y Toy Story 3 también fueron la segunda y tercera película animada, respectivamente. , para ser nominada para el Premio de la Academia más inclusivo a la Mejor Película (el primero fue La Bella y la Bestia de Walt Disney Animation Studios en 1991).